Joycelyn Choi@MOViE MOViE
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返工看電影、放工看電影、放假也看電影。MOViE MOViE 主理人。由藝術電影頻道出發,再相約太古城中心新戲院。We live movies!

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Citizen Jane • 這個阿珍不簡單

這年頭,不時聽到的最大感歎是為什麼在這高科技的年代,最缺乏的是common sense?Common Sense,又或常識,原來一點也不Common或平常,而有時在學界甚至有「高分低能」之嘆。


誰該來規劃城市?到海外交流的政府高層最愛西班牙Frank Gehry 的高根漢美術館如何活化Bilbao整個城的神話,因而不時想到由名師建築來救城市,推倒重來,將低端看似混亂的建築全面拆卸,像白紙一樣整個區重新砌積木豈不更一勞永逸兼符合經濟效益?問題是空地一塊又或像瀨戶內海那些本被遺棄的島嶼活化當然最好不過,但假如那片地上住滿了人又怎樣?


《真國民:我衛我城》Citizen Jane的主角Jane Jacobs 沒有相關學位沒有高職,但她說的話一矢中的,城市應以人為本,而良心是終極武器(“Conscience - The Ultimate Weapon)!


她透過細心觀察社區及市民的互動,閱讀及寫作指出社區重建往往「堅離地」,疏忽市民真正所需,幾近大衛挑戰巨人哥利亞般對抗被稱為Master builder 的高官Robert Moses的宏圖大計,成功保住她心愛的公園不為建高速公路而拆卸,又各次率領公眾反對興建多條高速公路,甚至因此被捕仍不減她捍衛城市的熱忱。


Jane Jacobs曾被邀到哈佛出席講座,文章也被財富雜誌刊登而引發爭議。她的著作《The Death and Life of Great American Cities》至今仍是討論城市規劃的重點書本之一。


在低端人口、社區重建成為熱話的今天,這部紀錄片正好成為我們的參考,我們究竟需要怎樣的城市規劃?所謂的活化是否只安於將舊建築改建成商場和餐廳?一個城市一個社區真正的精髓是什麼?今次MOViE MOViE  Life is Art 光影藝術祭除了播放此片,兩場放映更分別請來在本港保育社區的嘉賓,一場由保育皇都戲院的活現香港 Walk in Hong Kong 負責人Paul與在深水埗成立Cultural Hub Wontonmeen的Patricia Choi分享,另一場則由薄扶林村建築師Allen及社工Benjamin分享的社區經驗。建築物是死的,人是活的,我城不由我們來衛,又憑誰?


#mmLifeIsArt
#JaneJacobs

穿高跟鞋的男人 —— 《擬音》電影聲音魔術師胡定一

穿高跟鞋的男人不一定愛變裝,他也可能是個國寶級職人—— 穿著那四寸高的高跟鞋踏來踏去,只為模擬楊貴媚在蔡明亮《愛情萬歲》中穿著高跟鞋走在大安森林公園泥濘地上經典那一幕的聲音,音效中竟也滲著情感。


 


為什麽要有音效師?還記得小時候看成龍賀歲片時,他有另一把聲音嗎?從前多數電影都不是現場收音的,演員的對白是後來再配上去的,但那些爆炸聲、槍聲、刀劍交鋒、腳步聲、拉門聲又怎辦?即使在今天,現場沒錄下來的聲音不想用罐頭音效,就要交擬音師來發揮magic... 


 


紀錄片《擬音》以金馬獎年度台灣傑出電影工作者胡定一師傅為主角。四十多年來,這位職人典範參與過百餘部電影。他的工作室像個雜亂的大型倉庫,放滿數之不盡的鞋、不同厚度的書、不同類型的杯碟,甚至棉被、籃球通通是他多年收集的「音源」;地板更掏空出八大格,分別設計成木板地、沙地、鵝卵石各種不同質料的地面,甚至還有水池,令人大開眼界。


 


但硬件以外,真正的專業也許也講天份。耳朵是要好得能分辨出上樓梯的腳步聲與下樓梯如何不同; 更要有豐富聯想力。用算盤摸擬日式拉門聲也許不算什麽; 但用帶殼的龍眼乾模擬出骨頭碎裂的逼真聲音,就連老外也要甘拜下風。


 


這位在被稱為台灣國寶級電影擬音師的胡定一師傅,雖連荷里活業界也認識他,卻一直是不為圈外人認識、默默耕耘的無名英雄。直到此片一出,接著他又獲頒第54屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者,一時間胡師傅恍如由幕後走到幕前。這也令我聯想起我們在香港,也感謝許思維的《海報師》讓大家認識隨後獲金像奬表揚的阮大勇老師。兩人同樣技藝超群,對影圈貢獻良多卻不爭虛名,好像被時代忘掉了卻又藉著記錄片重新被確認much deserved的光環,同樣可貴是兩片皆充滿人情味和行業不為人知的趣味。


 


很高興能在今年新一屆MOViE MOViE LIFE IS ART光影藝術祭為大家帶來這部有心人拍的好人好事,而胡師傅更將與導演一同來港出席分享會及現場示範擬音! 盼望影迷珍惜與這些電影前輩一期一會的機遇,因為正如楊貴媚頒金馬奬給胡師傅時所說:「手工的擬音,是科技無法取代的。」

【十個拆彈的少年】
當天在多倫多影展看《十個拆彈的少年》,已知它非池中物。人人口味不同,心中的好電影大概也不盡相同。但客觀來說,一部電影要稱得上好電影,大概離不開有不俗的故事、演出、攝影、內涵與感染力。編劇與剪接師出身的導演處理每個畫面皆有大片格局,節奏掌握準確,將拆彈本身的危險性與突然性表露無遺。而《十個拆彈的少年》之好,在我而言是 tick 齊技術性的格格之後,還成功實踐以最淺白具體的方式呈現出戰爭前後的荒謬與兩難。

地雷是德軍埋的,那要這班納粹少年軍在兵敗後,自己的地雷自己拆該是自作自受吧?戰爭後丹麥人自己也物質缺乏,沒有食物給這班少年軍又是否說得過去?再看清楚一點,這班德國少年也跟世界各處的死仔一樣,青澀的臉長著汗毛,會百厭會搗蛋會夢想會迷惘,分別只是他們被迫進行死亡任務,而拆完可以回德國是促進他們命博的夢(或該是當權者的 empty promise)。當地人這般對待這班少年,令人不自覺聯想起德軍哄猶太人入集中營領湯水的情況,但以其人之道還以其人之身是否回應戰爭最正確的答案?

中文片名《十個拆彈的少年》向達明一派的《十個救火的少年》遙遙致敬,雖則 context 不盡相近,但兩者的情況其實同樣荒謬,十減一得九,九減一得八…我們還有幾多青年可被浪費掉?
【真迪士尼拯救世人 -《動畫醫神》】
本屆奧斯卡最佳紀錄片提名電影《動畫醫神》其實應該叫《迪士尼醫神》,真人真事講述這個動畫王國如何幫助一個自閉兒家庭建立溝通的語言。

患上自閉症的兒子三歲前一話不說,即使爸爸是榮獲「普立茲新聞獎」的知名記者也無法令他打開話題匣子。幸好一天,爸爸意外發現兒子對迪士尼卡通人物手偶公仔有反應,就此展開了以卡通對白彼此溝通的特殊方法。兒子一路長大一路進步,不但熟讀每齣迪士尼卡通每句對白,更透過每個角色不同遭遇而認知世界。熱愛迪士尼的他甚至為其他自閉兒主辦卡通放映會,邀請真正為迪士尼配音的原裝配音員即席現場表演。

這部紀錄片好看在它不是要搏同情賺人便宜的眼淚,它是叫人邊看邊被這家人鍥而不捨正面努力感動的熱淚,並且有很多好笑之處讓你一睹男主角一家幽默的魅力。男主角固然每天有不同的挑戰,但片中我們看到不是對自閉兒刻板的印象,而是有血有肉的年青人如何面對獨立生活、拍拖及失戀。另一方面,誠為心靈雞湯的《動畫醫神》讓我們相信動畫及電影的力量,不只是娛樂,更是能改變人生的動力。

2月26日,於奧斯卡揭盎前,百老匯The One有一場由MOViE MOViE舉行的優先場,有心人不能錯過。

【光影中的心靈雞湯《人生樂師:西摩傳》】
伊芬鶴基(Ethan Hawke)從來是其中一位我最喜愛的男演員:《暴雨驕陽》、《天劫餘生》、《不朽真情》到《變種異煞》、李察連利加(Richard Linklater) 的《情留半天》三部曲到《我們都是這樣長大的》,一直令人著迷。但原來貴為萬人迷公眾人物,他也有很多的心結和低潮,而幫助他的不是輔導員,而是一位名叫西摩(Seymour Bernstein)的鋼琴老師。

這位西摩當然並非要教伊芬鶴基彈琴,而是與他對談人生並分享他累積的點滴人生智慧。西摩本是極富盛名的演奏家,但他卻選擇了教授音樂這條路。春風化雨,教的不只是流於技術層面的節奏及呼吸頻率,而是他身體力行的待人處事之道。深居簡出的他獨居一單位數十年,過著追求完美音樂的生活,卻不戀棧名利與鎂光燈的愛戴。他愛說真話,談到大戰時當兵看到滿地屍體仍會掉淚。演奏音樂必須情感豐富,而西摩本就天生敏感。在香港人人愛說什麽要贏在起跑線,西摩放棄當演奏家猶如領先的運動員在終點線自行退出。旁人認為他有名成利就的演奏家不當太可惜太浪費,但他卻找到追求音樂最真正自在的位置。子非魚安知魚之樂?

本片令我想起曾紅極一時的書《最後14堂星期二的課》,不是詛咒西摩有重病,而是他與伊芬鶴基有關人生的對談跟本書作者與良師交談很相似,都是教人再三玩味,然後恍然大悟的小道理。本片不乏金句,其中西摩說他發現每當自己彈琴彈得好時,生活其他部分也會順暢。因為好好發掘和發揮自己的才能是十分重要的。真的,有時人生真正重要的道理很簡單,我們只能做好自己,一切喧鬧紛擾也許都是自尋的。

_西摩傳 _Linklater _Bernstein _IS_ART_盛夏藝術祭
【《海報師:阮大勇的插畫藝術》】
不少朋友問我,為何MOViE MOViE: Life is Art盛夏藝術祭似乎只有外國製作。其實我們每年從各大影展搜羅與藝術有關的影片也非易事,而本地方面更是雞與雞蛋供應的問題。去年我們選映了講述外國人如何在香港闖出名堂的《設計外勢力》,今年因緣際會遇上許思維執導的《海報師:阮大勇的插畫藝術》。影片尚未上映時已獲不少傳媒報道,可見觀眾也支持本土創作人。

作為70後,阮大勇所設計的海報可謂陪伴我成長,《天才與白痴》、《半斤八兩》等許氏兄弟作品、《陰陽錯》、《最佳拍檔》系列通通帶有親切感。據動漫專家盧子英估計,阮大勇設計的海報逾200張,可謂世界之冠。阮大勇所繪的人物不但形似,更重要是神似; 而且當時沒有Photoshop,因此更要靠阮大勇的畫功,例如喜劇電影會以漫畫誇張手法將演員特點和喜感表現出來,現在他的海報作品更是不少人收藏的心頭好。

阮大勇的海報標誌著港產片的崛起及黃金時代,試想想在那個沒有網上預告片看的年代,貼滿街的電影海報是吸引觀眾的最有效方法。那些作品不僅是優秀的畫作,也是香港光影歷史的印記。我們這次大膽地先在PMQ作免費優先場放映,才再在戲院播放仍然全院滿座。PMQ當日創下二百多位觀眾的記錄,難得阮大勇親臨映後分享會,大批粉絲更不願離去。導演兼演員泰迪羅賓原來曾與阮大勇一同習畫,即興到台上與阮大勇敘舊,更引來全場起哄,現場氣氛十分感人。

但為何大家如此著迷?一來因為阮大勇的畫漂亮; 另外是因為主角海報師阮大勇是叫人敬仰但又親切可愛的前輩。阮大勇畫工厲害但沒架子,他說話不多,甚至有點害羞,每句話說出來也給人真誠的感覺。他對香港電影及漫畫界貢獻良多,卻是一名謙謙君子。並且人前人後也是同一模樣。許思維導演在一次訪問中介紹我跟阮大勇認識,並告訴他我們在PMQ舉行披頭四展覽有些本地畫家的畫作。阮大勇即時告訴我他剛好畫了幾個披頭四的人像在瓷碟上,問我有沒有興趣展出,之後許導演駕車送我們到他家去取作品。這位前輩親切的作風令人如沐春風。很感謝許導演拍了這套電影,讓我們有機會了解這位十分低調的前輩為電影所作的貢獻。許導演常笑言最初不過是“family video”的東西給家人看,但身為許冠文的兒子,這部紀錄片便份外添了一種別人拍不來的情感和視角。就正如我聽到,阮大勇說初次跟許思維見面,特別帶著40多年前跟許冠文工作的照片赴會。這些充滿人情味的小故事,也許含蓄老派,卻同時真摯動人。

_IS_ART_盛夏藝術祭
【男人不壞,沒人愛-黑暗攝影師 Mapplethorpe】
攝影最高境界,也許就是一攝入魂那回事。上年MOViE MOViE Life Is Art盛夏藝術祭選了有關戰地攝影記者的紀錄片《攝影是世上的鹽》(Salt of the Earth)火速爆滿。今年為大家帶來是極富爭議性的攝影師Robert Mapplethorpe。

在紀錄片《黑暗王子:攝慾人生》(Mapplethorpe: Look at the Pictures) 的訪問中,受訪者憶述Mapplethorpe在成名前已預言他將會成為一名著名攝影師,而他確實成功了。Mapplethorpe為Andy Warhol拍攝的肖像在蘇富比拍賣中以64萬美元售出,為史上最昂貴十大照片之人。作為美國當代最重要的攝影師之一,他曾與Patti Smith在著名藝術家集結之地Chelsea Hotel同居,一同創作了不少作品。愛情生活多姿多彩的他被稱為“sexual outlaw”,其後又有不少著名的男朋友,包括富商兼藝術策展人Sam Wagstaff;他最終於1989年以42歲之齡因愛滋病而終。他所拍攝的照片,包括自拍照風格狂野大膽,其中包括記錄了60、70年代紐約地下的BDSM狀況,及同性戀題材。其中他的個展更因題材露骨引起國會議員爭議,掀起藝術該不該被審查的討論。甚至也試過有警方要求大學將他的攝影集列為禁書。但至今天,他的影響力仍不減,在2016年便有J. Paul Getty Museum及Los Angeles County Museum of Art聯手為他舉行個展。

如此富爭議性的攝影師作品將人性與慾望一攝入魂瑧至永恆。但觀看此片時,觀眾可能覺得更好奇是何解每個Mapplethorpe的舊情人提起他時也是一臉的懷念,即使Mapplethorpe離他們而去…也許真是男人不壞,就沒人愛?

_攝慾人生 _Mapplethorpe _Warhol _Wagstaf f_Paul_Getty_Museum _Angeles_County_Museum_MOVi_Festival_Life_Is_Art
【想像世界的美好】
想像與現實總難免有點差距,否則想像就不可能叫想像,但更多時候可能根本我們沒有想像什麼,已經發覺自己行在路上。

MOViE MOViE Life is Art盛夏藝術祭其中的閉幕電影《樂滿天下:馬友友絲路合奏團》是由曾經講述和音歌手生涯的《我就嚟係歌手》(20 Feet from Stardom)由奪得奧斯卡最佳紀錄片的導演摩根尼維利執導,早前在不同的電影展大獲好評。馬友友本人固然名氣大,但本片感人之處在於其豐富的內容和對人生無常但音樂常在的分享。導演不是歌功頌德,反而展示了他鮮為人知孩子氣的一面,並他如何影響了絲路大樂隊其他人的生命。

馬友友成名早,貴為音樂神童,他自言並不是自己揀選了音樂這條路,而是半推半就因為彈得好而成為了事業。到他真正年長時,音樂事業才成為了志業。他成立了music camp,邀請世界各地不同樂手一起jam歌,中東來的、中國來的、歐洲來的...各自帶著自己國家傳統樂器,成果就是闢出新路的絲路合唱團。

馬友友直言合奏團體音樂家來自不同國家,起步不久剛碰上911事件,當時人人對中東國家有敵意,有些人亦抗拒他這隊合奏團,有些評論亦批評他們的「fusion」音樂不夠「純正」。但音樂本就該大同,馬友友的事業也同時改變了參與其中音樂家的生命,有殿堂級中東音樂家虎落平陽在美國要揸的士糊口,亦有國寶級內地琵琶音樂家來美後只能在唐人街演奏。馬友友邀請他們加入後,令他們再一次在大舞臺上發光發亮,同時推廣了傳統的樂器,不少音樂家受到馬友友啟發,亦在自己國內開展了先導的工作,中國那位音樂家便為一隊農村大叔樂團鋪路到美國的演奏廳表演。另一位來自戰火國家的音樂家又以身犯險境偷運牧童笛到難民營教小朋友音樂......

「生命影響生命」這句話恰好形容了《樂滿天下:馬友友絲路合奏團》令人感動的力量,音樂能振奮人心,又能撫慰創作的靈魂。假如人人Pay it Forward,世界真的會更美好。至少我們仍可以想像。

_馬友友絲路合奏團 _MOVi_Festival_Life_Is_Art
【從Six Degrees而來的披頭四相展(下)】
之前談過這次MOViE MOViE「Life is Art」展出原裝披頭四照片的一些緣分,今次繼續說一些照片的小故事。另一個原因是我們在PMQ的藝術祭的預演由8月5日至8月14日,剛好這些照片是在1969年8月8日拍攝的,於是便令這些照片的意義更大。原裝照片色調質感之美非印刷品活電腦熒幕能媲美。現場看這些照片更令人發現更多的趣味。

據聞披頭四本來是預定了一家飛機到海外拍攝封套照片,但大家在Abbey Road錄音室正工作得火熱,於是Paul McCartney便提議到外面馬路拍攝。警察幫忙截停車輛,攝影師Iain Macmillan在10分鐘內拍了6張披頭四的照片,其中一張變成了日後的封套照片。細心觀看這些照片,你會發覺最終獲選做封面那張,可能是最大路的,Paul McCartney有些照片是穿了涼鞋的,而John Lennon永遠是我行我素地走,有些照片甚至看不到他的臉。據悉有關方面預備了西裝給他們,不過你還是看到了牛仔服裝。

這是披頭四的最後一張唱片,不少人認為他們在錄音時已有這個打算。現在再看這輯照片,你更會在他們的神態步姿中感受到那種貌合神離,你懂的。

這次展覽是向披頭四致敬,也因MOViE MOViE Life is Art閉幕電影《The Beatles: Eight Days A Week - 走過披頭歲月》而起。我們特意在會場後方放了電影海報,海報裡的披頭四很年青,剛開始巡迴世界,掀起Beatlemania的神話,四人正要征服世界,正好與Abbey Road的照片對照。有始難免有終,但我信 legend never dies。

一個展覽就是由一套電影而起,再由一個夥伴介紹一個夥伴介紹一個夥伴而生,也就是一種從six degrees而來的緣分吧。

_Beatles_Eight_Days_A_Week _Howard # _the_bbey_Road _Road _MOVi_Festival_Life_Is_Art
【從Six Degrees而來的披頭四相展(上)】
有人說「識人好過識字」,作為一個文字愛好者,驟聽有點礙耳,實情是缺一不可。今次能展出原裝披頭四@Abbey Road照片,背後有一個小故事。MOViE MOViE 今次與PMQ再度合辦「Life is Art」盛夏藝術祭,電影部分將由《潮遊鏡花水月》在8月26日揭開序幕,門票也正發售。電視部分則在8月中才開始,但公眾朋友由8月5日起已可參與在PMQ舉行的Life is Art盛夏藝術祭預演,感受藝術人生的熱情力量。
但這些珍貴的原裝披頭四從何而來?事緣PMQ的夥伴將我們介紹給創意攝影單位「現在攝影」的主創Tim及Nam。正當我們提到今年的閉幕電影很開心能放映Ron Howard執導的披頭四紀錄片《The Beatles: Eight Days A Week- 走過披頭歲月》,「現在攝影」即場想起之前於台灣華山文化跟誠品舉辦過大型披頭四相展的朋友Ted,於是我們便跟這位Art Dumbo的主理人見面,幸運地大家又一見如故,一拍即合,於是促成了今次在香港首度展出一套七張原裝Abbey Road照片,包括封套封底以及5張珍貴鮮為人知的照片。
Art Dumbo手上有不同的披頭四照片,為什麼最後敲定這套Abbey Road?首先當然是由於披頭四這張照片夠iconic夠經典,不少人都知道Abbey Road其實就是傳奇錄音室所在,大家在google也能找到一個Inside the Abbey Road的Virtual Tour。最厲害是這條Abbey Road現在成了景點,數以萬計的遊客去朝聖。但我的英國地膽朋友說其實相中的Abbey Road馬路已不復存在,現在那條是改了位置的新馬路,但這些沉悶的事實也不會掃遊客的興致,因此大家還可以在網上(http://www.abbeyroad.com/crossing)看到Abbey Road 24小時的Live Feed。(下回再談Abbey Road照片的小故事)。
_Beatles_Eight_Days_A_Week _Howard _Dumbo _Abbey_Road # _the_bbey_Road _Road _MOVi_Festival_Life_Is_Art
【王家衛與Anna Wintour的鏡花水月】
大概搞時裝搞電影的人本身都有點瘋狂,才會不眠不休又或跡近不近人情地去追求完美。去museum本來就可以是一件很悶的事,但其實又可以是一件很潮的事,尤其當你的展是時裝,藝術總監是王家衛,仲有《穿Prada的惡魔》真身Anna Wintour坐鎮。

MOViE MOViE Festival: Life Is Art開幕電影好看有兩個層面,一方面可跟隨紐約大都會藝術博物館Andrew Bolton投身花花衣海、千挑萬選展品(包括YSL、John Galliano、Alexander McQueen等經典),排除萬難解決內部矛盾、大導演王家衛一出手更化解中外矛盾,言簡卻重要。另一方面又可以一睹Anna Wintour談笑用兵,籌備真‧星光熠熠,包括佐治古尼、Bradley Cooper等的世紀Met籌款晚宴。

有明星的地方總有gossip。晚宴上誰和誰有路,又誰和誰有仇不能共坐,十分惹笑,於是一齣電影不但看透花團錦繡的時裝世界,也能一睹一線娛樂世界盛事的背後。

_Wintour _Bolton _Cooper _MOVi_Festival_Life_Is_Art
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