如果沒有疫情，或者沒有一個本末倒置的防疫措施，兩齣票房超過三千萬的喜劇：《闔家辣》與《飯戲攻心》，原本應該在年頭賀歲檔期碰頭。票房成績會更加理想？還是因為飢餓了一段長時間才吸引到觀眾入場？很難說，但兩齣電影的確有不少巧合的雷同之處，可能是成功之道。

年頭，訪問過《飯戲攻心》導演陳詠燊。我提出質議：「香港跌入谷底，還拍喜劇，有甚麼人笑得出？」導演的意見是，在心情最低落的時候，才最需要喜劇提神。只是，搞笑方法不可能再似昔日胡鬧，而是要變得比較有溫度，比較貼地，比較關懷。無論拿《闔家辣》，還是《飯戲攻心》，跟昔日的賀歲喜劇比較，也會看到顯著分別。黃金時代的賀歲喜劇，最緊要笑料夠密集，充滿能量，像發洩過多的精力；合拍時代的賀歲喜劇，再沒有周星馳一類能夠單憑一己之力扭轉局面的超班演員，但又意圖可以同時取悅中港兩地觀眾，結果只能夠結集空洞的硬笑話，靠演員肢體動作滑稽表情搭救，難怪越來越趕客。

要先跌落谷底，才有望有心及有力反彈。去到《闔家辣》及《飯戲攻心》，先決條件是兩齣皆為本土題材，目標顧客清清楚楚，是香港人，再不見若干年前《百星酒店》、《賭城風雲》之類的模模糊糊尷尷尬尬。有了這個基礎，至少，可以用廣東話創作出大量笑話。這一點，原本就是香港喜劇的強項。而《飯戲攻心》相對上處理得更加透徹，再不止滿足於理足諧音搞些笑話出來的層面，而是利用廣東話的獨特性，在提供笑料之餘，還負責鋪排劇情與刻劃角色個性。看到鄧麗欣跟黃子華解釋分手原因的一幕，及黃子華訴說勾義嫂不是勾二嫂，我居然有份莫名其妙的感動，好像有一段很長時間沒有看過港產電影對白會如此尊重文字。

不用太過理會其他地區的市場，販賣集體回憶也變得輕易得多。在周星馳近年執導的國產片，也有注入昔日廣東歌經典，如《西遊》的《殘夢》，《美人魚》的《世間始終你好》，《新喜劇之王》的《疾風》，總有份格格不入，而且只限於點綴，但《闔家辣》用到《萬水千山總是情》，《飯戲攻心》用上《還是覺得你最好》，的確有份畫龍點睛的功效。因為，兩齣電影，或者是近年開拍的港產電影，就算是喜歡，也很難避得開一份離愁別緒，那份依依不捨，多數夾雜著對八十年代、九十年代美好年華的回憶。《闔家辣》開宗名義說到家人移民外國後，分隔兩地如何應對；《飯戲攻心》也借賣走祖業另謀發展寄語一番。這一點，可能是電影最後最能夠打動人心的地方。